موسیقی

آموزشگاه موسیقی غرب تهران آموزشگاه موسیقی در صادقیه آموزش پیانو بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

موسیقی

آموزشگاه موسیقی غرب تهران آموزشگاه موسیقی در صادقیه آموزش پیانو بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

بهبود تمرین پیانو در هفت قدم (گام چهارم)

تکرار صحیح: 
یادگیری یک ساز یا به طور دقیق تر نوازندگی یک قطعه موسیقی تا حد زیادی به تنهایی مرتبط است با برنامه ریزی ذهنی برای اجرای چند کار مختلف به ترتیبی مشخص. بدون شک مؤثرترین راه برای تقویت و برنامه ریزی حافظه ی عضلانی و شنیداری ، تکرار مکرر و پشت سر هم عبارتهای کوچک تر است .
با علم بر مطلب گذشته ما میتوانیم یک قانون کلی برای یادگیری موسیقی در جهت رفع مؤثر مشکلات تکنیکی خود ایجاد کنیم:

هر آنچه را که تمرین میکنید جهار بار به درستی تکرارش کنید.
انجام این مطلب ابتدا ساده و پر واضح به نظر میرسد اما اکثر مردم یک قسمت خوش باور و عجولانی در ذهنشان دارند که به جای صرف زمان خواسته شده بر روی تمرین کردن متمرکز ، میخواهند تا پاساژهای سخت را به محض صحیح نواختن آن به منظور عبور از مشکلات کنونی سریعاً تمام کرده و برای راحت کردن وجدان خود به نواختن در سراسر قطعه ادامه بدهند. این مطلب معمولاً منجر میشود به تکرار مکرر ناصحیح یک بخش و نهایتاً یکبار اجرای صحیح آن. بهتر است بگوییم اگر شانسی داشته باشیم این مطلب باعث شده است که شما چهار مرتبه تکرار با خطاهای مختلف انجام داده اید تا بتوانید یکبار آنرا صحیح اجرا کنید.
پس شما 80%زمان تمرین خود را صرف تمرین کردن اشتباه و تنها 20%آنرا صرف نواختن صحیح کرده اید.چند درصد احتمال دارد که شما بتوانید یک پاساژ را برای بار اول فردا انجام دهید ؟ احتمالاً 20%
اگر در حین تمرین کردن حتی یک نت اشتباه هم نداشتید تصور کنید از هدر رفتن چه زمان زیادی میتوانید جلوگیری کنید و چطور با اعتماد به نفس میتوانستید یک اجرای خوب داشته باشید. البته که این خیلی حقیقی به نظر نمیرسد اما همین بینش به ما قانون عمومی دوم خوبی را مشخص میکند:

اشتباه نکنید!
کلیدهایی که ما باید از آن در ارتباط با این قانون استفاده کنیم مربوط میشوند به بیشینه کردن تمرکز ذهنی و نواختن در سرعت پایین ودر جایی که شما کنترل کامل بر آن دارید که اغلب منظور تمرین کردن آهسته است.

تمرین آهسته
تمرین آهسته زمانی که با پاساژهای مشکل زا یا یادگیری مثلاً موسیقی پلیفونیک یا ساختارهای پیچیده سر کار دارد بسیار در بهترین آموزشگاه موسیقی تهران
 مهم و حیاتی است استفاده از مترونوم برای افزایش نظم و انضباط به خصوص در زمان تمرین کردن آهسته بسیار مفید است یک استراژی بسیار معمول به هنگام تمرین کردن یک پاساژ سخت یا یک بخش این است که شروع تمرین با سرعت بسیار پایین باشد و با هر تکرار سرعت را یک درجه (روی درجه بندیهای معمول مترونوم مکانیکی و یا پنج BPM روی مترونوم های دیجیتال) افزایش دهیم تا جایی که دیگر بر روی نوازندگی آن کنترل کامل نداشته باشیم. سپس چند دندانه به عقب برگشته و از ابتدا شروع میکنیم به افزایش تدریجی سرعت.
استراژی دیگر این است که قطعه را با سرعت متعادل در حالتی که کنترل کامل برآن دارید را شروع و پنج بار آنرا تکرار کنید سپس پس از هر تکرار سرعت را یک درجه کاهش داده و مجدداً آنرا به تدریج افزایش دهید تا جایی که به سرعت اصلی قطعه و یا فراتر از آن اما در حیطه کنترل کامل شما برسانیم.از آنجایی که تمرین کردن آهسته بدون فکر میتواند شما را به راحتی در یکی از وحشتناک ترین حالتهای نوازندگی پیانو یعنی نوازندگی مکانیکی قرار دهد جهت جلو گیری از این اتفاق ( و آزاد سازی خود از نگرانیها ) شما میتوانید به آخرین قانون عمومی مربوط به تمرین کردن آهسته اتکا کنید.

همواره هر عیارت موسیقیایی را شکل داده وتمامی جز ئیات موسیقی را نمایان کنید، حتی به هنگام تمرین کردن آهسته !
تمرکز ذهنی :
یکی از بهترین راه ها برای بیشینه کردن تمرکز ذهنیتان وبه دست آوردن یک روال ایده آل مؤثر تمرین که توسط آن قادر خواهید بود که یک پاساژ را چهار بار پشت سر هم بدون هیچ اشتباهی تکرار کنید این است که چهار شیء مختلف را مانند مداد یا دکمه روی سمت چپ صفحه کلید قرار دهیم.هربار که یک بخش را صحیح نوازندگی کردید یکی از آنها را در سمت راست صفحه کلید قرار دهید .چنانچه اشتباه کردید تا انتهای پاساژ به نوازندگی خود ادامه داده و سپس به خاطر اشتباهتان یکی از آنها را به سمت چپ انتقال دهید این رویه را تا جایی که تمام اشیاء به سمت راست انتقال پیدا نکرده اند ادامه دهید . این کار را امتحان کنید تا متوجه اهمیت و فایده واقعی آن بشوید.
(توجه داشته باشید به این که دلیل ادامه نوازنگی و قطع نکردن آن به هنگام غلط نوازی بسیار اهمیت دارد. وقتی که نوازندگیتان را قطع میکنید در واقع با این کار ذهنتان را به قطع کردن به محض اشتباه نواختن عادت میدهید که ابن یک عادت بسیار بد است و باعث مشکلات زیادی در اجرا میشود در عوض شما احتیاج به عادت کردن به "رد شدن از روی اشتباهات"در صورت بروز خطا دارید.منبع:بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

حرکت، بیان و صدا در نوازندگی پیانو

 با سلام خدمت هنرمندان و خصوصا پیانیست های عزیز.
ما از این پس قصد داریم تا اطلاعات مختصری اما کاربردی و عمیق راجع به ماهیت تکنیک و نحوه ی تمرین کردن صحیح و آگاهانه خدمت شما عزیزان ارائه کنیم. این مطالب ترجمه ای هستند از کتاب "حرکت، بیان و صدا در نوازندگی پیانو" نوشته گیورگی ساندور.
مترجم: رضا حجت زاده

تکنیک: هماهنگی حرکات مطابق با خصوصیات پیانو

به طور واضح در این فرآیند،عوامل نامحسوس بسیاری درگیر هستند.حال و هوا،تفسیر،بداهه،الهام و خلاقیت اصطلاحاتی هستند که به سختی تعریف میشوند.این اصطلاحات موضوع بحث و تغییر دهنده ی نظرات و سلایق هستند.تکنیک های 
آموزشگاه موسیقی غرب تهران اگرچه یک مهارت است (یک سیستم کاملا هماهنگی از حرکات مشروط به قابلیت های آناتومی بدن انسان و طبیعت پیانو) حتی پیچیده ترین فعالیت های تکنیکال و فنی باید توسط هر فردی که تمایل به یادگیری و تسلط یافتن بر آنها را دارد درک شوند. بدین منظور میتوان آنها را به اجزای تشکیل دهنده شان ساده کرد: حرکت که از طریق انگشتان،دست،مچ،بازو و ساعد و بدن انجام میگردد؛در واقع از طریق تمام کالبد انسان.هماهنگی این مکانیسم انسان بر پایه ی اصول ساده ی جمعی از فیزیولوژی و نیروی جاذبه بنا نهاده شده است.
این شرایط چه بدانید چه ندانید در اکثر فعالیت های فیزیکی حاکم اند؛ همچون رقصیدن، بازی گلف،پینگ پونگ، تنیس،نواختن ویولن، و یا پیانوکه البته ممکن است آگاهی مختصری از آن داشته باشید!

تمرین کردن باید آگاهانه باشد نه ماشینی

این بدان معنا نیست که آگاهی از این عوامل برای اجرای هنرمندانه و الهام بخش ضروری هستند؛ در حقیقت،کاملا برعکس، فرآیند های خلاقانه به ندرت آگاهانه هستند. اما آماده سازی (ساعت های بسیار زیاد صرف تمرین کردن) باید هدفمند و به طور آگاهانه توسط مغز کنترل شود ،نه اتوماتیک و ماشینی.
مادامی که ما در حال تمرین کردن هسیتم باید بدانیم که چه کار داریم میکنیم؛ در غیر این صورت اکثر زمان ما به هدر میرود. برخی از افراد به صرف فقط تمرین کردن به جهت لذت بردن از این عمل، از زمان بسیاری که صرف انجام این پروسه (تمرین کردن) میکنند بی خبرند. این مطلب برای اکثر افراد قوت قلبی است که بدانند به کار گیری آگاهانه از اصول صحیح میتواند زمان تمرین را به مقدار قابل توجهی کم و بهترین نتیجه را برای آنها به ارمغان بیاورد.منبع:
آموزشگاه موسیقی غرب تهران

مزایای یادگیری موسیقی

مهارتهای ذهنی و پیشرفت تحصیلی
یادگیری در آموزشگاه موسیقی به شما کمک میکند تا مهارت شنوایی خود را تقویت کنید. تقویت این مهارت باعث افزایش سرعت پیشرفت در یادگیری و تحصیل و همچنین تعاملات اجتماعی شما خواهد شد. یادگیری موسیقی در کنار دروس مدرسه فرزندمان باعث افزایش سرعت یادگیری درسهایی مانند ریاضی، فیزیک و ... میشود و همچنین با افزایش مهارتهای شخصیتی مانند افزایش صبر و تحمل، کار گروهی و مهارتهایی از این دست، میتوانیم رشد شخصیتی صحیحی را از فرزندمان انتظار داشته باشیم .
با یادگیری موسیقی و مطالبی همچون ریتم، گام و تمرین روزانه این مباحث، کودک مهارتهای ذهنی همچون تشخیص الگوهای مشابه، تقسیم پذیری و تکرار این الگوها را میآموزد. این مساله تاثیر بسیار زیادی در افزایش مهارت یادگیری ریاضیات در کودک خواهد داشت .

افزایش مهارتهای فیزیکی 

یادگیری و نواختن ساز کمک بسیار زیادی به افزایش مهارت فیزیکی و ارتباط هرچه بیشتر ذهن و کنترل بدن میشود. زمانی که ما به نواختن ساز خود با توجه کامل و تمرکز میپردازیم، مغز ما در حال تمرین برای ایجاد روابطی جدید با عضلات، مفاصل و نحوه کنترل آنها است. با گذشت زمان ضمن افزایش قدرت تمرکز، متوجه خواهید شد که در انجام برخی فعالیتها بهتر از سایر افراد عمل میکنید. افزایش سرعت عمل، دقت بالا و سهولت در انجام فعالیتها بخشی از تاثیراتی است که یادگیری موسیقی بر ذهن ما خواهد داشت

افزایش مهارتهای اجتماع
شرکت در کلاسها گروهی و همنوازی باعث ایجاد ارتباط بیشتر گروه همسالان و افزایش مهارتهای کار گروهی میشود. در صورتی که یکی از افراد گروه با سرعت بیشتری یا صدایی قویتر نسبت به سایرین بنوازند، باید سعی کند خود را با سایرین تطبیق دهد تا به هدف مشتری که گروه نوازندگان انتظار دارند دست یابد. هر نوازنده به عنوان مجری ساز خود وظیفهای بر عهده دارد که باید آن را به خوبی انجام دهد تا ارکستر به عنوان یک مجموعه به نتیجه مطلوبی برسد. این فعالیت گروهی علاوه بر لذت بخش بودن برای تمام اعضا، تمرین بسیار خوبی برای افزایش مهارت کار گروهی است.

 افزایش اعتماد به نفس

یادگیری موسیقی و نواختن آن در برابر گروه همسالان و ارائه مهارتی منحصر به فرد و همچنین مواجهه با انتقادات و پذیرفتن آنها و تلاش برای رفع اشکالات، تاثیر شگفت انگیزی در افزایش اعتماد به نفس هر نوازندهای خواهد داشت. بهترین آموزشگاه موسیقی تهران مهارت نواختن در برابر دیگران به راحتی میتواند تبدیل به مهارت سخنرانی و شرکت در مباحث گروهی شود و با افزایش هرچه بیشتر مهارت موسیقی، کودک تبدیل به فردی با مهارتی منحصر به فرد در گروه همسالان خود میشود و این امر میتواند تاثیر زیادی در افزایش اعتماد به نفس او داشته باشد.منبع:بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

بهترین سن برای آموزش موسیقی

هدف از آموزش موسیقی به کودکان, تقویت درک و تخیل و شکوفایی استعدادهای آنهاست
اغلب افراد از موسیقی لذت می‌برند و آن را شکلی از سرگرمی گذرا می‌دانند، اما برای افرادی که به طور جدی از دوران کودکی به تعلیم نواختن یک ساز می‌پردازند، تجربه موسیقی ممکن است چیزی بیشتر از این باشد....
پژوهش‌های اخیر نشان می‌دهد که میان آموزشگاه موسیقی و آموزش پیانو در دوران کودکی و تقویت برخی توانایی‌های ذهنی دیگر ارتباط محکمی وجود دارد.در یکی از این تحقیقات در موسسه موسیقی و ذهن در دانشگاه مک‌مستر در کانادا، پژوهشگران گروهی از کودکان در سنین پیش از مدرسه را که درس موسیقی می‌گرفتند با کودکانی که به کلاس موسیقی نمی‌رفتند، مورد مقایسه قرار دادند.کودکانی که آموزش موسیقی دیده بودند، پاسخ‌های مغزی قوی‌تری به شماری از آزمایش‌های تشخیص صدا نشان دادند.

این پژوهش بیانگر این بود که ظاهرا آموزش پیانو باعث تغییر بخشی از قشر مغز می‌شود که مسوول شنوایی در کودکان است، اما آیا ممکن است آموزشگاه موسیقی درکودکی تاثیر گسترده‌تری بر مغز داشته باشد و نحوه تفکر و شناخت را تغییر دهد؟ بررسی فوق روی کودکان نشان داد حتی یک یا دو سال آموزش موسیقی براساس آزمایش‌هایی که تکانه‌های الکتریکی و مغناطیسی در مغز را ثبت می‌کنند، باعث تقویت حافظه و توجه می‌شود. بنابراین تصور بر این است که آموزش موسیقی (نه لزوما گوش دادن منفعل به موسیقی) بر توجه و حافظه اثر می‌گذارد و از طریق همین ساز و کار ممکن است باعث یادگیری بهتر در شماری از حوزه‌های شناختی شود. دلیل این تاثیر آموزش پیانو بر افزایش توانایی مغزی ممکن است این باشد که مهارت‌های حرکتی وشنوایی مورد نیاز برای نواختن یک ساز در یک ارکستر با دیگر افراد به شدت نیاز به توجه، حافظه و توانایی مهار سایر کنش‌ها دارد. تنها گوش دادن ساده به موسیقی موتسارت، یا هر موسیقیدان دیگری باعث بهبود توانایی توجه و حافظه نمی‌شود. در یک بررسی دیگر که در دانشگاه هاروارد انجام شد، رابطه میان آموزش موسیقی در ابتدای کودکی و تقویت مهارت‌های حرکتی و شنوایی و همچنین بهبود در توانایی گفتاری و استدلال غیرشفاهی مشاهده شد.

دانشمندان همچنین کشف کرده‌اند که تعلیم سازهای متفاوت همچون آموزش پیانو باعث تاثیرگذاری بر نواحی متفاوتی از مغز می‌شود. تغییرات در مغزهای آوازخوانان در محل‌هایی اندکی متفاوت نسبت به تغییرات مغز نوازنده سازهای زهی یا کی‌برد رخ می‌دهد. در یک بررسی دیگر که در دانشگاه اوهایو انجام شد، پژوهشگران نشان دادند که آموزش موسیقی به کودکان باعث می‌شود که پاسخ‌دهی شنوایی آنها به حد کودکی ۲ تا ۳ سال بزرگ‌تر از آنها برسد. هرچند که لزوما ضریب هوشی یا خلاقیت آنها افزایش نمی‌یابد.
به گفته این پژوهشگران هنگامی که فردی مرتبا به صدایی گوش می‌دهد، به‌خصوص صدایی که مانند موسیقی یا گفتار، هارمونیک یا معنادار است، سلول‌های مغزی مربوط در پاسخ‌دهی ترجیحی به این صداها در مقایسه با صداهای دیگر تقویت می‌شوند. بر اساس یافته‌های این پژوهشگران تغییرات ناشی از گوش دادن مرتب موسیقی با بالارفتن سن افزایش می‌یابد.

یک بررسی دیگر در دانشگاه تورونتو مستقیما به این موضوع پرداخت که آیا کسب توانایی موسیقایی می‌تواند کودک را باهوش‌تر کند یا نه. انجام چنین ارزیابی‌های همیشه مشکل است زیرا کنترل میزان تاثیر سایر عوامل موثر بر هوش مانند میزان درآمد یا تحصیلات والدین مشکل است. با این وجود این تحقیق نشان داد صرفا گوش دادن به موسیقی دست کم در کوتاه‌مدت به توانایی فرد در انجام برخی از آزمون‌های شناختی کمک می‌کند. همچنین آموزش واقعی موسیقی در کودکان به موفقیت طولانی‌مدت‌تر آنها در انجام این آزمون‌ها می‌انجامد.
موتسارت هم از ۵ سالگی شروع کرد موتسارت موسیقی‌دان نابغه اتریشی در دوران کودکی استعداد فوق‌العاده موسیقیایی‌اش را نشان داد. او از ۵ سالگی ساختن موسیقی را با پیانو و ویولن شروع کرد و در دربارهای اروپایی اجرای موسیقی را ادامه داد. در ۱۷ سالگی موسیقی‌دان شهیر دربار سالزبورگ شد. او در طول سال‌های بعدی عمرش که ۳۵ سال بیشتر ادامه نیافت، شمار بسیاری از شاهکارهای موسیقی را آفرید. پدر موتسارت یک معلم حرفه‌ای موسیقی بود و از همان سنین پایین به آموزش موسیقی کودکان‌اش می‌پرداخت. هنگامی که خواهر ۷ ساله موتسارت از پدرش درس پیانو می‌‌‌گرفت، موتسارت ۳ ساله مجذوب آن شده بودوبه قول خواهرش، اغلب وقت‌اش را با کلیدهای کلاویه ور می‌رفت‌ و وقتی صدای خوبی از آن در می‌آورد خوشحال می‌شد.منبع:آموزش پیانو

جزئیاتی که آموزش موسیقی به آن نیاز دارد

یک تمرین خوب با یک برنامه خوب و صحیح آغاز می شود. اگر شما ۵ دقیقه تمرین را در برنامه یک روز شلوغ خود جا می دهید یا یک بعدازظهر کامل را صرف این کار می کنید، باید نحوه درست تمرین کردن را بدانید. تمرین کردن جزئیات زیادی دارد که آموزش موسیقی محتاج آن است. البته قطعاً زمانی که به درستی تمرین می کنید هم مسائلی از قبیل مشکلات موجود در قطعات، شگفتی های پنهان در آنها و تجربه های تازه هم به وجود می آید. اما می توانید از قبل خود را برای آنها آماده کنید. یک برنامه صحیح به شما شیوه تمرکز حواستان روی یک مشکل برای برطرف کردن آن را آموزش می دهد. منظور من از برنامه، توالی خشک یک سری فعالیت در آموزشگاه های موسیقی نیست.به جای خطوط خشک از پیش تعیین شده زمان فعالیت ها، در جست وجوی روش طبیعی که می توانید این کارها را انجام دهید، باشید. برای مثال قبل از اجرای یک اثر حتماً به آن فکر کنید، در زمان حال اجرا کنید و در آینده به اجرایتان گوش کنید و راجع به آن بیندیشید. می توانید در همه موارد از این روش استفاده کنید مثلاً برای آینده برنامه ریزی کنید، سپس آنها را انجام دهید و بعد ببینید آیا واقعاً آنچه را که از قبل انتظارش را داشتید، انجام داده اید یا خیر.اگر از این زاویه نگاه کنید، تمام این کارهایی که انجام می دهید برنامه اند. اگر قبل از شروع فعالیت به آن فکر کنید، برنامه شما دقیقاً شکل کارهایی که انجام می دهید را به خود می گیرد. حتماً باید قبل از شروع کار بدانید که چه می خواهید بکنید. بعد از آن متوجه خواهید شد که تمرینات شما چقدر خوب پیش رفته است.
همیشه برنامه ریزی از درون ذهن شروع می شود اما اجازه ندهید که در آنجا باقی بماند. تصمیم هایی که گرفته اید و کارهایی که انجام داده اید (با ذکر اینکه در کدام یک از آنها موفق بوده اید و در کدام یک شکست خورده اید) را در جایی ثبت کنید، پس از مدتی آنها راهنماهای باارزشی برای شما خواهند شد.
معلم های با تجربه و نوازندگان حرفه ای در آموزشگاه موسیقی غرب تهران هم از همین ایده ها استفاده کرده اند. کتاب های فراوانی راجع به آموزش تمرین موسیقی نوشته شده است که پایه بیشتر آنها همین برنامه های روزانه بوده است. معلم ها با استفاده از فهرست های رپرتوار، برنامه های پیشرو آموزشی، تقویم تکالیف و سرفصل های دیگری از این قبیل، این کتاب ها را برای آموزش پیانو نوشته اند. شما هم می توانید به جای خلق دوباره این روش ها، از آنها به درستی استفاده کنید. هاف لپوف ویولنیست آزاد و معلم معروف کالیفرنیایی، روش های جالبی برای تدریس ارائه داده است.او از صفحه های جدول بندی شده و فهرست های کار استفاده می کند. خودش می گوید: «استفاده از این روش ها برای سازمان دادن به تمرینات شاگردانم است. من در ابتدا خودم فقط از کاغذ های سفید برای تمرینات شخصی ام استفاده می کردم اما اکنون باید قطعات زیادی را تمرین کنم بنابراین، برای اینکه مطمئن شوم برپایه مشخصی حرکت می کنم، خودم هم این جدول ها را مورد استفاده قرار داده ام.»بری گرین نویسنده کتاب ماندگار «بازی درونی موسیقی» با اضافه کردن مطالبی به مجله درس های بازی درونی موسیقی، آن را به صورت یک دفترچه فشرده برای دانشجویان و دانش آموزان درآورده است. در این دفتر فضاهایی برای نوشتن اهداف کوتاه مدت، میان مدت و طولانی مدت دانشجویان در زمینه کار در نظر گرفته شده. همین طور سئوالاتی راجع به نحوه آماده کردن قطعات از دانش آموزان شده است.الیزابت میلز معلمی متعهد و بسیار جدی است که کمک های زیادی به متد سوزوکی کرده و شاید شما بیشتر آن را به عنوان ویراستار و حامی متد سوزوکی بشناسید.او دو کتاب تاثیرگذار در متد سوزوکی و فهم این متد نوشته است که هنوز هم جزء منابع معتبر در تدریس این متد محسوب می شود. میلز چند سال قبل، دفترچه هایی از مباحثی که هنگام تدریس از آن استفاده کرده بود به نام «حاصلخیزی مطالعات موسیقی» به من داد، سرفصل های این کتاب بسیار آشنا بودند: اهداف، تکالیف، تمرین های ضبط شده، لیست رپرتوار و اجراهای ضبط شده.او با استفاده استعاری از میوه درخت و رشد آن به کل مجموعه گرما و صمیمیتی داده بود. این نقاشی ها تمام جزئیات را به دقت بیان می کردند: از آماده کردن زمین (گوش دادن)، کاشتن بذرها (شروع تمرین)، تا جوانه زدن، رسیدن میوه، هرس کردن و شکل دادن و در آخر میوه رسیده (اجرا کردن). این تصویرهای مفید، به سازماندهی تمرینات کمک زیادی می کنند.اگر از ایده کنار هم قرار دادن برنامه ها تمرین خود وحشت دارید و علاقه مند به استفاده از روش های اصلی و آموزش پیانو هستید، می توانم سه برنامه چاپ شده را به شما معرفی کنم. آنها ابزارهای متفکرانه تمرین هستند و راهنماهای خوبی برای شما خواهند بود. هر سه آنها دفترچه های محکم ۲/۸۱ در ۱۱ اینچی هستند و در برخی ویژگی های موضوعی به هم شبیه اند. اما هر کدام روش های خاص خود را دارند و هیچ کدام یک برنامه بزرگ خارق العاده که برای همه مناسب باشد، نیست.منبع:آموزشگاه موسیقی غرب تهران